?

Log in

«Послушайте наш оркестр, и вы удивитесь!»
Оркестру Капеллы - 25!



1 ноября 2016 года Симфоническому оркестру Капеллы Санкт-Петербурга исполнилось 25 лет. Иногда говорят, что для творческого человека это самый прекрасный и плодотворный возраст: расцвет творческих сил, вдохновение бьет через край, хочется все попробовать и всего достичь. Оркестр Капеллы по своему темпераменту вполне соответствует своему возрасту. Но это вовсе не «молодежный» коллектив с точки зрения мастерства: оркестр Капеллы стал одним из ведущих коллективов не только города, но и страны. Сегодня о своем оркестре будут говорить сами музыканты, которые вспомнят о самых ярких событиях в жизни коллектива, расскажут о его уникальных особенностях и дадут нам возможность хотя бы немного увидеть оркестр «изнутри».
Казалось бы, совсем недавно оркестр Капеллы отметил 20-летний юбилей, и эти пять лет вместили в себя невероятно много событий. Коллектив добивался больших успехов и сталкивался с трудностями. Можно ли сравнить оркестр, который был 5 лет назад, с сегодняшним?
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ, концертмейстер оркестра: «Мне кажется, оркестр вырос и очень вырос. Причем у нас в этот период была достаточно большая текучка кадров, наши ребята попадали в оркестры нашей страны и не только, становились концертмейстерами групп в ведущих коллективах. Один из наших музыкантов Егор Егоркин стал пикколистом Берлинской филармонии, а это топ-уровень, просто невероятно! В общем, разлетелись кадры. Но, тем не менее, мы выстояли. И я считаю, оркестр звучит ничуть не хуже, а даже лучше, чем 5 лет назад».
Анна АВГУСТИНОВИЧ, концертмейстер II скрипок: «Когда раньше наш оркестр позиционировали как некое переходное звено, куда приходят, набираются опыта, а потом уходят, было очень обидно это слышать. Сейчас уже о нашем коллективе так не говорят. Я давно в Капелле, но в какой-то момент нас даже стали просто по-другому воспринимать. Мы стали по-другому звучать. Мы сейчас с очень многими можем соперничать. И очень хотелось бы, чтобы в этом русле все продолжалось. Оркестр очень изменился. Потому что мы играем много разной музыки. Коллектив стал узнаваем за рубежом, его знают в России. И благодаря таланту и профессионализму Александра Владиславовича Чернушенко очень интересно работать. Мне кажется, что оркестр вырос в профессиональном плане. И есть люди, очень много лет работающие в оркестре, практически с его истоков, которые не уходят».
Виктор ИРШАИ, кларнет: «С каждым годом оркестр играет лучше. Чем это объясняется? Не знаю, это мистика какая-то, но так в Капелле было всегда. С момента создания оркестра это был очень сильный коллектив, один из лучших в Питере. Так было, так и есть до сих пор».
Оркестр стал звучать на принципиально ином качественном уровне буквально за несколько лет. До сих пор вспоминается потрясающее исполнение Седьмой симфонии Бетховена. То, как оркестр исполняет русскую музыку, особенно Рахманинова и Чайковского, достойно высшей похвалы. Но за счет чего такой молодой коллектив добивается такого звучания? Сами музыканты считают, что одной из важнейших причин является уникальная внутренняя атмосфера, некая особая «химия», как принято говорить.
Милана АНДРЕЕВА, концертмейстер группы альтов: «Здесь очень важен такой момент, как отношения внутри коллектива. У нас очень сплоченный коллектив. Вот именно эта сила и дает нам звучание «взрослого» оркестра. Мы все за общее дело. У нас нет такого: «Я великий, послушайте меня, как я играю!». У нас так: «Послушайте наш оркестр, и вы удивитесь!» Если кто-то из наших ребят на концерте играет соло, мы все стараемся его поддержать, помочь ему, радуемся за него. Хорошо сыграл - прекрасно, мы же все делаем одно общее дело. Я общаюсь с людьми, которые ушли в другие оркестры, они говорят: «Как же было хорошо в Капелле, мы вспоминаем это как самые хорошие времена!»
Виктор ИРШАИ: «В оркестре нет какой-то внутренней грызни, интриг. У нас принято правду говорить в глаза. Может быть, кстати, это одна из причин, по которой оркестр играет хорошо. То есть, мы не боимся, не стесняемся, и если я, например, сделал что-то не так, мои коллеги мне об этом скажут. Мы просим друг друга посидеть на репетиции, послушать, то есть доверяем друг другу. И это важно. Оркестр хотя и молодой, все равно традиции уже есть, все-таки 25 лет. И действительно, у нас удивительно хорошая атмосфера в оркестре».
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «У нас нет такого «террариума». Каждый старается помочь, когда приходит новый музыкант, концертмейстеры с ним работают. Чтобы человек не стеснялся, его сразу вводят в круг общения».
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Ни у кого нет «звездной болезни», все скромные, все «работяги». Мне нравится, что все стараются, растут, не останавливаются. Если чувствуют, что не получается, они просто занимаются больше. Этого, в принципе, мы и хотели добиться от оркестра: ежедневного самосовершенствования и ответственности».
Оркестр Капеллы создан по инициативе народного артиста России Александра Чернушенко, который возглавляет коллектив с момента основания. За эти годы он, несомненно, добился больших профессиональных успехов. Его вклад в профессиональный рост оркестра трудно переоценить, а отношения внутри коллектива, которыми так гордятся музыканты, во многом заслуга главного дирижера. Наблюдать за тем, как он во время репетиций и концертов ведет диалог с оркестром, держит и направляет его, невероятно интересно.
Милана АНДРЕЕВА: «У нас очень домашняя обстановка в Капелле. У нас есть Александр Владиславович. Он такой добрый, с ним так приятно работать. Когда он стоит за пультом, видно, что ему очень нравится это делать, он прямо обволакивает своей энергетикой, и это чувствуется. Бывают дирижеры, с которыми просто неприятно, ну какая тут будет отдача? Может быть, он создает эту атмосферу. Именно эта домашняя обстановка, спокойная, теплая, она тоже помогает нашей работе, чтобы мы играли свободно, чтобы мы не боялись воспроизводить свои эмоции, которые возникают во время исполнения. Тогда это передается слушателю».
Виктор ИРШАИ: «Евгений Александрович Мравинский сказал: «во всем виноват дирижер». Дирижер так хочет, дирижер так работает с оркестром, поэтому он и достигает такого звучания. Александр Владиславович бывает очень жестким. У него всегда есть четкий план, он всегда знает, чего он хочет. Но иногда он говорит: «Предлагайте, сыграйте, убедите меня, что это правильно». И тогда он может согласиться с твоей трактовкой».
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Все всегда идет от головы. Наша голова - это главный дирижер. То, как он нас направляет, в том русле коллектив и развивается. Судя по всему, он делает все правильно. Мы вместе растем. Мы растем рядом с ним, и он, я надеюсь, тоже получает удовольствие от работы с нами. В молодом оркестре кровь кипит, все хочется попробовать, все хочется сыграть. Чем Александр Владиславочич помогает - тем, что он может нас «зарядить». Провели групповую репетицию, все позанимались, все как-то встрепенулись... А в принципе, дирижеры ведь могут делать и так: «Ну что, давайте, сыграем, быстренько проскочим» и т.п. У нас такого нет, и это счастье».
Музыкантам оркестра Капеллы, несомненно, посчастливилось работать с настоящей легендой отечественной музыки, многолетним художественным руководителем Капеллы, народным артистом СССР Владиславом Чернушенко.
Милана АНДРЕЕВА: «Конечно, Владислав Александрович Чернушенко - это глыба. Это эпоха. Все, что он рассказывает, хочется впитывать и впитывать. То, что он делает, когда занимается с симфоническим оркестром - это сила, это профессионализм, и хотелось бы, чтобы это продолжалось и передавалось поколениями. Таких людей в мире единицы. Был Илья Александрович Мусин, тоже эпоха. Это большая удача, что есть возможность поработать с такими людьми».
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «Если Владислав Александрович репетирует с нами какое-то произведение, ты узнаешь про него все, о каждом такте тебе все будет рассказано и обосновано. Мало где сейчас есть такое, в принципе».
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Мне кажется, это большое искусство - так работать с коллективом. Все на высочайшем культурном уровне, по-настоящему интеллигентно. И, конечно, рядом с такими людьми ты растешь ежеминутно, ты чувствуешь, что каждое слово, которое произносит Владислав Александрович, оно абсолютно продумано, осмыслено и несет под собой большую силу».
Виктор ИРШАИ: «Владислав Александрович - безусловно, глыба, легенда. И еще он настоящий трудоголик. Он способен очень много работать, невзирая ни на что. Если вы замечали, очень часто дирижирует наизусть. На самом деле, от него идет колоссальная энергетика».
Милана АНДРЕЕВА: «Концерты, которые проходят в Капелле 9 мая, это вообще отдельная история. Они не менее важны, чем те концерты с большим хором, которые мы играли на Исаакиевской площади. Тем более, Владислав Александрович подбирает и делает такие программы, со стихами, как наш хор и солисты поют - это великолепно. Очень хорошо, что приходит молодежь, слушает эти песни. Это нужно беречь и нести дальше».
Соседство в одном доме симфонического оркестра и такого уникального хора, как Певческая капелла - удивительный симбиоз. Работа с одним из лучших хоров мира и его главным дирижером - это разнообразие и сложность репертуара, блестящая возможность создавать масштабные концертные программы и музыкально-литературные постановки.
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Каждая наша серьезная симфоническая программа - это большое событие, на мой взгляд. Очень интересно подобран репертуар. За год мы успеваем сыграть и классическую музыку, и романтическую, и современную, и барокко, и рок, и джаз, и все, что угодно. Не говоря уже о хоровой музыке, которая является нашей второй специальностью. Поскольку у нас много совместных программ, мы все время с хором, мы лучше чувствуем их дыхание, они лучше чувствуют оркестр. Это, конечно, очень важное сотрудничество. Отношения у нас великолепные. Все смотрят в одном направлении, все стараются, и очень приятно быть частью такого коллектива».
Говоря об успехе оркестра Капеллы и особой «химии» в этом коллективе, нельзя не упомянуть о роли его концертмейстера Владимира Погорецкого, который в столь юном возрасте является еще и концертмейстером оркестра Михайловского театра.
Милана АНДРЕЕВА: «То, что в оркестре молодой концертмейстер - это прекрасно. Он энергичный, очень любит свое дело, очень любит Капеллу и любит свой оркестр - это чувствуется. Со всеми очень дружен, с ним всегда можно договориться, мы всегда приходим к общему знаменателю. А потом, наш концертмейстер всегда позитивно настроен на работу. Он пытается весь оркестр как-то настроить в нужном направлении, даже если идут программы с какими-то менее «комфортными» для нас произведениями. Он лидер, и он с этим справляется. Я помню тот момент, когда он еще был на последнем пульте в нашем оркестре, и его пересадили вперед. И это не первый случай, когда Александр Владиславович берет человека с последних пультов, сажает вперед, и получается настоящая «бомба». Но у нас все концертмейстеры хорошие».
Виктор ИРШАИ: «Молодой - это значит колоссальная энергия, юность, задор. Это отсутствие огромного опыта, но зато способность постоянно идти вперед. А работая концертмейстером оркестра в театре, он получает еще и театральный опыт, что совершенно другая специфика».
За 25 лет у оркестра Капеллы была масса сложных и интересных концертных программ, очень успешных гастролей, грандиозные концерты в Дрездене на площади перед собором Фрауэнкирхе, выступления на самых престижных мировых площадках, в числе которых знаменитые «Концертгебау» и «Концертхаус Берлин», участие в масштабных акциях «День России в мире». Какие события сами музыканты вспоминают как самые яркие?
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Всегда вспоминается Дрезден. Очень здорово все прошло. Испания, куда мы ездили вместе с хором. Объездили значительную часть страны с абсолютным успехом, был настоящий фурор, залы все стояли, было просто великолепно».
Милана АНДРЕЕВА: «Дрезден. Это было очень яркое событие. Концерт к юбилею Владислава Александровича с Девятой симфонией Бетховена было очень приятно играть. В Большом зале филармонии у нас были хорошие концерты».
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «Был очень интересный концерт в Афинах, когда мы играли произведения Теодоракиса. Это было очень давно, но я помню до сих пор. Потому что исполнялись такие масштабные произведения, и все это было очень интересно. Во Франции мы гастролировали вместе с хором, выступали в старинных костелах и соборах. Та же Испания. Город Сан-Себастьян, где мы играли на площади. Помню, что было очень холодно, но очень красиво! То есть, такой нереально красивый город, особенно когда поздно вечером концерт, настолько это все прекрасно, романтично…»
Виктор ИРШАИ: «Самая яркая поездка это, наверное, Испания. Я помню, как здорово испанцы, не знающие русского языка, воспринимали «Ивана Грозного». Если говорить о залах, то мы играли в «Концертгебау». Когда мы туда приехали, первое впечатление было: «Что вообще происходит, и где мы?». Такая магия имени. И мы сначала абсолютно не понимали, как приспособиться к акустике этого зала. Но потом как-то достаточно быстро адаптировались. Но не будем забывать, что мы постоянно играем в Капелле, а это очень хороший зал, один из лучших, очень интересный».
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «Гастроли обязательно нужны. Коллектив на гастролях - это абсолютно другой тонус. Ты должен настолько сконцентрироваться, чтобы в зале с другой акустикой прозвучало так же хорошо, как ты привык слышать у себя дома, и чтобы это было только лучше. В «глубинке» настолько редко все это бывает, для них это как праздник. И когда ты выходишь на сцену, и видишь эти глаза… Мы недавно были на гастролях в Челябинске и Екатеринбурге, и публика мне очень понравилась. Очень доброжелательные люди. Они так ждут, так тянутся к классической музыке, там такая тишина в паузах. Но у нас на концертах в Капелле сейчас очень много молодых людей, чего не было еще даже несколько лет назад. Очень интересно, как они смотрят, слушают, воспринимают. И мы постоянно играем в полных залах. У нас уже своя публика, которая любит именно наш оркестр, именно наш хор. Есть уже определенная группа «фанатов», что, конечно, очень приятно».
За свою историю оркестру Капеллы доводилось выступать и в «экстремальных» условиях: под дождем, под палящим солнцем, в пронизывающий холод. Во все новости попал их «феерический» перелет до Пекина через Сингапур, когда оркестранты, которые сутки провели без сна и нормального отдыха, вышли на сцену и просто очаровали китайскую публику.
Милана АНДРЕЕВА: «Экстремальная ситуация не отражается на игре в худшую сторону. Только в лучшую. Добавляется «драйв». А что еще нужно молодым? Зато потом так здорово, что ты все это преодолел, сыграл. Например, мы в Дрездене играли под дождем и старались друг другу помочь, как могли. В таких ситуациях больше поддержки, больше сплоченности и, соответственно, результат лучше. А музыканты вообще без «драйва» не могут. Все будет очень уныло, если не будет эмоциональных проявлений».
Поистине уникальным проектом Симфонического оркестра Капеллы, Александра Чернушенко и Немецкого благотворительного Фонда Гартов стала образовательная программа «Международный оркестровый институт», которая позволяет приглашать в Капеллу с мастер-классами и концертами ведущих музыкантов, дирижеров и педагогов Германии. Такие занятия и репетиции, конечно, становятся событием не только для молодых петербургских музыкантов, но и для самих оркестрантов, которые приобретают неоценимый опыт.
Виктор ИРШАИ: «У немецких дирижеров есть одна общая черта: это культура общения с оркестром. У них не бывает каких-то эмоциональных всплесков, все очень ровно, все очень спокойно. Но, конечно, безумно интересно играть с ними именно немецкую музыку, они очень много рассказывают о том, как там принято ее исполнять. К нам приезжал очень интересный музыкант, кларнетист Мартин Шпангенберг, который очень много нам рассказал. В принципе, ничего сверхнового на этих мастер-классах не происходит. Но педагог помогает понять тебе, что ты должен делать сегодня: «Сделай так, и тебе будет проще». Не нужно бояться учиться в нашем возрасте».
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «Приезжают очень интересные дирижеры и очень интересные исполнители. Когда приезжал потрясающий виолончелист Вольфганг Эммануэль Шмидт, с ним было очень интересно работать. Он вообще по-другому чувствует. Когда он играет, он в этом живет, он в какой-то нирване, и после нескольких репетиций ты уже начинаешь немного так же, как он, воспринимать музыку. Это очень хорошо, что у нас есть такая возможность приглашать хороших исполнителей из-за рубежа и набираться у них опыта».
В Капелле существует Камерный оркестр, чьи концерты также пользуются успехом. Камерное музицирование всячески поощряется в Капелле: музыканты оркестра создают ансамбли, выступают на различных площадках Петербурга, нашей страны и за рубежом, а появление в Капелле Камерного зала дало возможность артистам оркестра регулярно играть камерные концерты и демонстрировать свое мастерство петербургской публике.
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Камерный оркестр сделал порядка 20 программ, и достаточно успешно. Причем, не только со струнными, но и с духовыми - «Бранденбургские концерты», какие-то камерные симфонии. На мой взгляд, это очень важно для музыкантов оркестра, это помогает их творческому росту, развитию. Это очень помогает быть в ансамбле и лучше чувствовать друг друга. Потом, когда ты садишься в симфонический оркестр, ты начинаешь лучше слышать то, что вокруг тебя происходит. Ты развиваешь слух, и музыка приобретает новые краски».
Милана АНДРЕЕВА: «Если работать только в симфоническом оркестре и не заниматься камерным музицированием, можно разучиться играть вообще. Потому что в оркестре, конечно, слух «подсаживается» - страдает интонационная составляющая. Иногда, когда долго нет каких-то камерных программ, приходишь домой и просто играешь гаммы, чтобы уши начали «слышать». Но благо у нас молодой коллектив, много недавних студентов, они еще «по накатанной» много занимаются самостоятельно, дома, у нас немножко лучше интонационная и техническая составляющая, чем в некоторых других оркестрах нашего города».
В Капелле всегда говорят, что одна из главных функций хора и оркестра - просветительская. Редко исполняемые, незаслуженно забытые произведения часто звучат на этой сцене. Оркестр Капеллы выносит на суд публики произведения, которые отнюдь не гарантируют быстрого успеха. Хотя, учитывая коммерческие соображения, можно было бы составлять программы исключительно из «шлягеров» и ни о чем не беспокоиться.
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «Когда ты выходишь с произведением, которое до тебя нигде не исполнялось, интересна реакция людей. Практически никогда не бывает, чтобы кто-то вышел из зала. Очень многие смотрят, что еще нового есть в городе, чего они еще не знают. А еще наш коллектив исполняет очень много современной музыки. Мало кто в городе столько исполняет современных композиторов».
То, что в последние годы стало блестяще удаваться оркестру Капеллы - это эксперименты в области джаза, мюзикла, латино, ретро, музыки кино, симфо-рока и даже симфо-фолка. Билетов на новогодние концерты в Капеллу не достать, а сами оркестранты потирают руки в предвкушении репетиций. Концерты с Борисом Гребенщиковым произвели огромный фурор, никто не ожидал, что оркестр внесет такой большой вклад в создание программы, а не выступит «на подпевках» у эстрадной звезды, как это зачастую бывает.
Милана АНДРЕЕВА: «У нас был потрясающий проект с Яном Гилланом. И мы очень хорошо чувствовали, что мы, оркестр - отдельная творческая сила. Он солист, а мы с ним сотрудничаем, абсолютно на равных».
Владимир ПОГОРЕЦКИЙ: «Любая программа, даже, казалось бы, по жанру простая, совсем непростая по исполнению. За этим всегда стоит большой труд. И когда все уже всё знают наизусть, мы выходим на новогодний концерт и играем это с легкостью, с улыбкой. Когда мы играем джаз, он, опять же, позволяет немножко «открыть сознание» оркестру, поскольку в джазе очень сложные ритмы. Есть такие понятия, как грув, свинг, то, что появляется во время игры. Ты в этом ритме можешь импровизировать, появляется внутренняя свобода.
Анна АВГУСТИНОВИЧ: «Александр Владиславович любит джаз. И главное, что он может объяснить. Сразу. Сто человек на сцене, кто-то умеет играть джаз, кто-то настолько от него далек, потому что этому в консерватории не учат. Он может это так объяснить, так показать (а он веселый человек, с юмором), что все начинают понимать. И на концерте тебе уже становится легко, ты себя свободно чувствуешь на сцене».
Оркестру Капеллы - 25. Он добился блестящих успехов и по праву может ими гордиться. На вопрос, чем оркестр может больше всего гордиться за 25 лет, Виктор Иршаи лаконично ответил: «Стабильностью. Тем, что он стабильно идет вверх».
Виталий ФИЛИППОВ.

"Ночь музеев" в Капелле!



21 мая Капелла приглашает всех на незабываемую «Ночь музеев» с 6 часов вечера до 6 утра! Вас ждет серия из 12 интереснейших концертов, которые будут начинаться каждый час. Приблизительная продолжительность каждого - 45 минут. Выступление Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга начнется в 21.00.
Единый билет во все концертные залы и музеи Петербурга, принимающие участие в «Ночи музеев», можно купить уже сейчас в кассе Капеллы, в городских театральных кассах, заказать по телефону 380-80-50 или на сайте www.bileter.ru. Входной билет ТОЛЬКО на концерты в Капелле вы можете купить в нашей кассе 21 мая, непосредственно во время акции.
Метро в «Ночь музеев» будет работать круглосуточно. Мосты будут разводиться по графику. С 23:00 до 06:00 между музеями ночной программы в черте города будут ходить автобусы.
«Ночь музеев. Самые первые»
18:00 – 19:00 «От первого лица»
Увлекательная экскурсия по Академической капелле, старейшему отечественному музыкальному учреждению. Экскурсию ведет генеральный директор Капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова. В завершении слушатели смогут посетить реконструкцию старинного концерта в исполнении артистов Капеллы в Камерном зале. В концерте принимают участие: Людмила СИДЕНКО (меццо-сопрано), Александр ГОРБАТЕНКО (контратенор), Евгения КЛЕВЦОВА (скрипка), Наталья ГРИНЮК (скрипка), Николай ЦЫКУНОВ (альт), Ярослав ЛЕНСКИХ (виолончель)
19:00 – 20:00 «Хит-парад первой величины» (ч. 1) 4-й концерт Одиннадцатого абонемента «Симфонический хит-парад для детей и взрослых»
РАХМАНИНОВ. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор.
Молодежный симфонический оркестр им. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова
Дирижер – Алексей ВАСИЛЬЕВ
Солист – Олег ВАЙНШТЕЙН
20:00 – 21:00 «Хит-парад первой величины» (ч. 2)
БЕТХОВЕН. Симфония № 7 ля мажор
Молодежный симфонический оркестр им. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова
Дирижер – Алексей ВАСИЛЬЕВ
21:00 – 22:00 «Первые в экспериментах»
Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Илья ДЕРБИЛОВ
МОЦАРТ
Концерт для фортепиано с оркестром № 8 до мажор, KV 246 (2, 3 части)
Солистка – Майя ЗВЕЗДИНА
Концерт для фортепиано с оркестром № 12 ля мажор, KV 414 (385P) (1 часть)
Солистка – Анастасия НОВИНСКАЯ
2 и 3 части исполняет Анна ХОРОШАВИНА
Солистки – учащиеся Детской музыкальной школы им. Андрея Петрова. Класс Александра Хазанова
22:00 – 23:00 «Космос и барокко»
Комическое театрально-музыкально-танцевальное действо. Постановка рассказывает о том, каким видели мир люди XVII века. Сюжет перенесет вас на площадь итальянского города XVII века.
Ансамбль Barocco Concertato
Лаборатория танца Amarillis
Даниил ВЕДЕРНИКОВ (постановка, актер), Яна ВОИНОВА (хореография, барочный танец), Никита ВЕРНЕР (барочный танец)
23:00 – 00:00 La Premiere
Премьера. Представление на музыку Франца ШУБЕРТА «Смерть и девушка». Музыкально-танцевальное действо с видеоинсталляцией.
Содружество музыкантов «Симфониетта Санкт-Петербурга»
Художественный руководитель – Чингиз ОСМАНОВ
Компания «STAGE. Танцевальный театр и кино»
00:00 – 01:00 «Первая нота дня»
БЕТХОВЕН. Фантазия соль минор, op. 77
ШУБЕРТ. Три пьесы для фортепиано, D. 946
Глеб КОЛЯДИН (фортепиано)
01:00 – 02:00 «Опус первый»
НИЛЬСЕН. Сюита для струнного оркестра, ор. 1
ГЕНДЕЛЬ. Кончерто гроссо, op. 6 № 1
Концертный камерный оркестр Михаила Эстрина
Дирижер – Дмитрий КОРЯВКО
02:00 – 03:00 Fonte primária
Уникальная программа этнической музыки на пяти языках.
Группа Haliastre: Яна НИЛУС (вокал, доли), Сергей ХАЧАТРЯН (аккордеон, вокал), Наталья КУЛЕШ (багламас, саз, мандолина), Мария ГРИБКОВА (скрипка), Петр ПУЗАНОВ (контрабас)
03:00 – 04:00 «Опередивший время»
Авторская музыка в стиле минимализм. Программа написана молодым, но завоевавшим популярность в среде драматических театров России композитором, специально для Ночи музеев в Капелле.
Ник САПРОНОВ (фортепиано/композитор)
Денис КОЛЕСНИКОВ (баритон)
Солисты квартета Alta Nota
04:00 – 05:00 Еlektro experimentum
Новая программа, созданная специально к Ночи музеев для Капеллы Санкт-Петербурга; сплав финно-угорских и шведских мотивов в современной обработке.
Петербургский этно-бит проект «Минус Трели»: Георгий МАЖУГА (флейта), Максим ЖУПИКОВ (скрипка), Александр НИКОЛАЕВ (гитара), Владислав КУРМАЕВ (аккордеон), Вадим ПЕТУХОВ (перкуссия), Анна НИКОЛАЕВА (домра, мандолина), Павел БОРИСОВ (контрабас), Марина ЮЗИК (электроальт)
05:00 – 06:00 «С первым лучом солнца»
«Новая жизнь», музыкально-литературная композиция на тексты А.С. ПУШКИНА. Музыка И.С. БАХА, Л. ВЬЕРНА и др.
Удивительное сплетение поэзии русского гения с волшебными звуками органа.
Василий СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (чтец), Владимир РОЗАНОВ (баян), Ирина РОЗАНОВА (орган)
Сергей ДОГАДИН:
«В Капелле изумительная публика»


Петербургский скрипач Сергей Догадин - один из самых одаренных и харизматичных музыкантов своего поколения. Уже в таком молодом возрасте он достиг невероятно высокого уровня и выиграл множество престижных международных конкурсов. Его игра каждый раз оставляет неизгладимое впечатление. 17 мая Сергей Догадин снова выступит в Капелле - на сей раз с концертом камерной музыки.
- Мы решили сделать не совсем обычный вечер и включить в нашу программу максимально широкий спектр музыки. Начнется концерт с соль минорной скрипичной сонаты Баха. Сонаты и партиты для скрипки соло это одна из жемчужин творчества Баха, совершенное творение и технически исключительно сложное. Для того времени это был очень смелый поступок - написать настолько виртуозное сочинение, которое представляет собой невероятную сложность даже для очень одаренных музыкантов. То же самое можно сказать и о Никколо Паганини, он будет представлен в нашей программе каприсами номер 20 и 21. Паганини очень серьезный новатор, по сути, его сочинения определили дальнейшее развитие скрипки как таковой. Также прозвучит соната Моцарта ми минор, одна из самых известных его сонат, написанная им в совсем юном возрасте. Очень красивая, лирическая музыка, простая, прозрачная, но при этом невероятно трудная для ансамблевого исполнения.
Во втором отделении будет представлена соната №4 бельгийского композитора Эжена Изаи, который определил, наряду с Фрицом Крейслером (которому как раз и посвящена 4 соната), дальнейшее развитие скрипки в XIX веке. Его всемирно известный цикл из шести сонат – самое известное творение композитора, созданное как ответ на сложнейшие сонаты и партиты Баха. В честь 125-летия со дня рождения Прокофьева мы закончим концерт его сонатой №1, очень глубоким и серьезным произведением.
Я играю вместе с замечательным молодым пианистом Глебом Королёвым. Он родился в Риге, учился в Московской консерватории, после этого уехал в Кёльн, где теперь учится у одного из самых известных профессоров нашего времени Клаудио Мартинеза. В то же время он поступил в академию «Моцартеум» в Зальцбурге, там он занимается у одного из ярчайших профессоров российской школы Павла Гилилова. Мы с ним играем вместе около двух лет, часто выступаем в Германии, в других странах Европы, и мы решили, что было бы интересно показаться и в Петербурге.
- Я знаю, что в Вас необычайно много вложил ваш отец, Андрей Догадин (концертмейстер группы альтов ЗКР Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, профессор Санкт-Петербургской консерватории. - Прим.). Недавно в Капелле вы выступали вместе с ним, это был очень трогательный момент. Каково это - заниматься с отцом и играть с ним на сцене?
- И то, и другое сложно. Папа действительно очень многое в меня вложил, и этот вклад неоценим. Мы начали с ним заниматься, когда мне было 8-9 лет, до этого, в основном, моим обучением занималась мама (Лариса Догадина, артистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. - Прим.). Мой отец - музыкант широчайшего спектра. У него фантастический взгляд на музыку и, что самое важное, у него нет каких-то стереотипов. Он мыслит очень широко, и это дает ему возможность оставаться самим собой, что в наше время большая редкость. Что касается нашего с ним музицирования, это моменты, которые я вспоминаю с большой теплотой. Большая редкость в наши дни, чтобы отец и сын участвовали в совместных концертах классической музыки. И конечно, это очень волнительно, потому что он начинает переживать за меня, а я за него, и находиться вместе на одной сцене для нас непросто.
- Ваш недавний большой успех – первая премия на конкурсе в Ганновере в 2015 году. Расскажите об этом подробнее.
- Конкурс имени Йозефа Йоахима входит в число пяти главнейших конкурсов скрипачей в мире. Я считаю, это фантастический успех. Было очень тяжело: пять туров, много разных стилей, начиная от Баха, Моцарта и Бетховена и заканчивая ультрамодерновыми авторами. Для этого конкурса Робертом Колманом была написана очень сложная пьеса для скрипки соло, которая представляла собой невероятный вызов для всех музыкантов. Ее нам выслали всего за месяц до начала конкурса, и я думаю, это стало причиной, по которой несколько участников не приехали на конкурс. Я полторы недели потратил на то, чтобы просто «раскопать» эту вещь, буквально по одной ноте, настолько это необычная и тяжелая пьеса. В финале я исполнял концерт Шостаковича с Филармоническим оркестром радио NDR - прекрасный оркестр, сыграть с которым большая честь для любого музыканта. Конкурс очень широко освещался в прессе, было очень много зрителей. Это действительно невероятный успех, в который я до сих пор не могу поверить. Благодаря этому я сейчас играю на изумительном инструменте Джованни Батиста Гваданини, сделанном в 1765 году. Мне его предоставили в аренду на 3 года. Зимой я буду записывать диск на фирме NAXOS. По сути, мы запишем скрипичную антологию Шостаковича. Будет исполнена соната для скрипки и фортепиано и 24 прелюдии для скрипки и фортепиано. Победа на конкурсе открыла многие возможности, включая концертные предложения из Европы, с оркестрами, с которыми до сих пор я еще не имел удовольствия играть.
- Я не могу не спросить о Конкурсе имени Чайковского 2011 года (Сергей стал обладателем II премии, первая не присуждена. - Прим.). Я помню, как за вас болели, как в зале электричество буквально висело в воздухе, настоящее сумасшествие. Постарайтесь вспомнить эти дни.
- Знаете, это было очень сложно. Конкурс проходил летом, помню, была приличная жара, очень трудно играть. Пришло очень много зрителей, все болели, поддерживали меня. Очень большая и объемная программа, в таком диком напряжении было очень трудно выдать свой максимум. Но, учитывая, что конкурс проходил в Питере, мне в чем-то было легче. Я знал залы, и я отлично знал оркестр Филармонии, который сопровождал финал. Но в чем-то было и сложнее, потому что играть дома это огромная ответственность и большое напряжение. Но, слава Богу, всё прошло хорошо.
- Сейчас Вы учитесь в Австрии и даже играли в Капелле концерт с вашим педагогом Борисом Кушниром.
- В Австрии я учусь уже около трех лет. Два года я занимался в сольной аспирантуре в Граце. Окончив ее, я решил остаться у профессора Кушнира, и сейчас учусь у него в Венской консерватории. Это фантастический музыкант и педагог, таких, наверное, почти и не осталось в мире, их можно сосчитать на пальцах одной руки. Иметь такой слух, как у Бориса Исааковича, очень дорогого стоит. Он, как «эхолот», слышит каждую ноту, каждую часть этой ноты. Очень важно иметь рядом настолько компетентного человека, который мог бы адекватно оценивать твою игру. Я просто наслаждаюсь новым опытом занятий с ним.
- Сотрудничество с какими оркестрами и дирижерами стало для Вас наиболее важным в Вашей карьере?
- Несколько дней назад, 12 мая, у меня был концерт в Мадриде, в одном из лучших залов мира «Аудиторио Насьональ». И это был незабываемый момент сотрудничества с одним из самых великих дирижеров нашего времени Юрием Хатуевичем Темиркановым и нашим филармоническим оркестром. Конечно, играть с ними - это нечто особенное, открываются новые грани сочинений, которые мы исполняем. И конечно, то, что Юрий Хатуевич делает с музыкой и с оркестром - это фантастика. Я могу перечислить много имен, за последние годы у меня было много контактов с замечательными дирижерами и коллективами.
- Когда вы играете с Симфоническим оркестром Капеллы, у вас с этими музыкантами возникает особая «химия», говоря спортивным языком. Чем Вы это объясните?
- Дело в том, что с этим оркестром меня связывают многие годы сотрудничества. И очень важно, что в коллективе происходит постоянная подпитка в лице молодых исполнителей. У них большое желание, большой энтузиазм, они привносят свое собственное видение музыки. Но в то же время очень важно этим правильно управлять, что с блеском делает Александр Владиславович Чернушенко. Это очень непросто, потому что мало просто найти хороших молодых исполнителей, их надо еще и заразить общей идеей. Ну и, конечно, в Капелле отличный зал - это один из моих самых любимых залов в мире. Здесь роскошная акустика, фантастически звучит скрипка, оркестр. Для музыкантов очень важно, чтобы им было удобно играть. Есть залы, где тоже всё замечательно звучит, но на сцене нет того уютного ощущения, которое мы все ищем. Звук не «летит» назад к тебе, а ведь очень важно, чтобы ты хорошо слышал свою игру.
- Есть не столь одаренные музыканты, которые выбиваются наверх за счет адского труда. А насколько сильно нужно «пахать» по-настоящему талантливому музыканту, чтобы оставаться на своем уровне?
- Я, например, достаточно много «пашу» просто в силу того, что нужно много выступать и  учить много новых сочинений. Но в то же время я думаю, что талант очень важен. Какие-то вещи, безусловно, можно наработать и нужно это делать, особенно в детском возрасте. Но, в конечном счете, именно талант отличает великого исполнителя от просто хорошего. Талант складывается из очень многих факторов. Это совокупность ума, развития, воспитания, фантазии и т.д. Все должно удачно вместе сложиться, и только тогда это даст плоды. Очень важно, как ты мыслишь, что ты можешь привнести своего в музыку, не выходя при этом за рамки вкуса и за рамки стиля.
- Перед какой публикой Вам интереснее и комфортнее выступать - перед тонкими ценителями музыки или перед теми, кто нечасто бывает на классических концертах?
- На каждом концерте есть люди, которые первый раз в жизни пришли послушать классическую музыку, им очень важно почувствовать эту атмосферу, проникнуться ею. Но есть те, кто постоянно ходят на концерты, искушенные, требовательные слушатели, которые хорошо знают музыку. Эти две категории трудно разделить, они всегда присутствуют в любом зале. Дело в том, что в Санкт-Петербурге вообще очень уютно играть. В Капелле изумительная публика, они всегда очень тепло принимают, и ты всегда чувствуешь отдачу.
Интервью взял
Виталий ФИЛИППОВ.
file_700
29 октября 2014
Открытие всероссийского фестиваля «Невские хоровые ассамблеи»
К 75-летию со дня рождения Валерия Гаврилина

ГАВРИЛИН. Музыка балета «Женитьба Бальзаминова».
«Скоморохи», действо для солиста, мужского хора, балета и симфонического оркестра.
Солисты: Петр МИГУНОВ (бас), Никита КУЗНЕЦОВ (альт)
Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Владислав ЧЕРНУШЕНКО

С 29 октября по 8 ноября в Капелле Санкт-Петербурга пройдет традиционный фестиваль «Невские хоровые ассамблеи», который на протяжении нескольких десятилетий собирает в Северной столице коллективы со всей России и из зарубежных стран. В этом году хоровой форум будет посвящен 75-летию со дня рождения выдающегося русского композитора Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999).

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:
http://capella-spb.ru/ru/article/show/content/id/1480
23 октября концертом в городе Нови-Сад завершились гастроли Певческой капеллы по Сербии и Хорватии. 20 октября Капелла выступила в одном из крупнейших концертных залов Восточной Европы - белградском «Сава-центре». Петербургский хор уже много лет пользуется в Сербии невероятной популярностью, и выступление Капеллы многотысячная аудитория встретила с восторгом. Этим концертом был открыт 46-й музыкальный фестиваль «БЕМУС» («Белградские музыкальные торжества»). Артистов Певческой капеллы и слушателей приветствовал мэр Белграда Синиша Мали. Выступление Капеллы было также приурочено к празднованию 70-летия освобождения Белграда от гитлеровской оккупации.

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10


Репортаж о концерте Певческой капеллы в сербском городе Ниш (телекомпания RTV Belle Amie):

Певческая капелла Санкт-Петербурга, с триумфом завершившая турне по городам Сибири и Дальнего Востока, отправилась в гастрольную поездку по Сербии и Хорватии. Выступления петербургского хора под управлением народного артиста СССР Владислава Чернушенко пройдут с 18 по 23 октября:

18 октября, Загреб (Хорватия), Концертный зал им. Ватрослава Лисинского
20 октября, Белград (Сербия), «Сава-центр»
21 октября, Белград (Сербия), Кафедральный собор святого Михаила Архангела
22 октября, Ниш (Сербия), церковь Святой Троицы
23 октября, Нови-Сад (Сербия), Нови-Садская синагога.


Важнейшим концертом гастрольного тура Капеллы станет выступление в знаменитом белградском «Сава-центре» 20 октября. Концерт петербургского хора приурочен к празднованию 70-летия освобождения Белграда от немецко-фашистских захватчиков.

В программе концертов Капеллы – русские народные песни, произведения Дмитрия Бортнянского, Александра Архангельского, ПавлаЧеснокова, Сергея Рахманинова, Георгия Свиридова, Валерия Гаврилина, Алексея Косолапова, а также сербских композиторов Стевана Мокраняца и Зорана Мулича.

Певческая капелла Санкт-Петербурга уже более трех десятилетий хорошо известна любителям музыки из стран бывшей Югославии под названием «Хор Глинка». Капелла гастролировала в Сербии даже в самый сложный для страны период – в 1999 году, во время гражданской войны и бомбардировок югославских городов.

Гастроли Певческой капеллы завершат Дни российской культуры в Сербии, начавшиеся с 26 сентября. Этот проект, организованный Министерством культуры РФ, нацелен на укрепление и дальнейшее развитие культурных связей, существующих между Россией и Сербией многие годы.
Гастроли Певческой капеллы в Благовещенске. Репортаж, видео и фото ("Амур. инфо"):
http://www.amur.info/news/2014/10/09/12.html


1

2

3

4

5

6

8
Концерт Певческой капеллы в Нерюнгри. Репортаж и фото портала SakhaNews («Новости Якутии»).
http://www.1sn.ru/118246.html


36409

36408

36410

36411
Фото и репортаж с концерта Певческой капеллы в Якутске (ИА SakhaLife)
http://sakhalife.ru/node/84452








Latest Month

November 2016
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner