?

Log in

"Ночь музеев" в Капелле!



21 мая Капелла приглашает всех на незабываемую «Ночь музеев» с 6 часов вечера до 6 утра! Вас ждет серия из 12 интереснейших концертов, которые будут начинаться каждый час. Приблизительная продолжительность каждого - 45 минут. Выступление Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга начнется в 21.00.
Единый билет во все концертные залы и музеи Петербурга, принимающие участие в «Ночи музеев», можно купить уже сейчас в кассе Капеллы, в городских театральных кассах, заказать по телефону 380-80-50 или на сайте www.bileter.ru. Входной билет ТОЛЬКО на концерты в Капелле вы можете купить в нашей кассе 21 мая, непосредственно во время акции.
Метро в «Ночь музеев» будет работать круглосуточно. Мосты будут разводиться по графику. С 23:00 до 06:00 между музеями ночной программы в черте города будут ходить автобусы.
«Ночь музеев. Самые первые»
18:00 – 19:00 «От первого лица»
Увлекательная экскурсия по Академической капелле, старейшему отечественному музыкальному учреждению. Экскурсию ведет генеральный директор Капеллы Санкт-Петербурга Ольга Хомова. В завершении слушатели смогут посетить реконструкцию старинного концерта в исполнении артистов Капеллы в Камерном зале. В концерте принимают участие: Людмила СИДЕНКО (меццо-сопрано), Александр ГОРБАТЕНКО (контратенор), Евгения КЛЕВЦОВА (скрипка), Наталья ГРИНЮК (скрипка), Николай ЦЫКУНОВ (альт), Ярослав ЛЕНСКИХ (виолончель)
19:00 – 20:00 «Хит-парад первой величины» (ч. 1) 4-й концерт Одиннадцатого абонемента «Симфонический хит-парад для детей и взрослых»
РАХМАНИНОВ. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор.
Молодежный симфонический оркестр им. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова
Дирижер – Алексей ВАСИЛЬЕВ
Солист – Олег ВАЙНШТЕЙН
20:00 – 21:00 «Хит-парад первой величины» (ч. 2)
БЕТХОВЕН. Симфония № 7 ля мажор
Молодежный симфонический оркестр им. Паулавичюса Санкт-Петербургского музыкального училища им. Римского-Корсакова
Дирижер – Алексей ВАСИЛЬЕВ
21:00 – 22:00 «Первые в экспериментах»
Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Илья ДЕРБИЛОВ
МОЦАРТ
Концерт для фортепиано с оркестром № 8 до мажор, KV 246 (2, 3 части)
Солистка – Майя ЗВЕЗДИНА
Концерт для фортепиано с оркестром № 12 ля мажор, KV 414 (385P) (1 часть)
Солистка – Анастасия НОВИНСКАЯ
2 и 3 части исполняет Анна ХОРОШАВИНА
Солистки – учащиеся Детской музыкальной школы им. Андрея Петрова. Класс Александра Хазанова
22:00 – 23:00 «Космос и барокко»
Комическое театрально-музыкально-танцевальное действо. Постановка рассказывает о том, каким видели мир люди XVII века. Сюжет перенесет вас на площадь итальянского города XVII века.
Ансамбль Barocco Concertato
Лаборатория танца Amarillis
Даниил ВЕДЕРНИКОВ (постановка, актер), Яна ВОИНОВА (хореография, барочный танец), Никита ВЕРНЕР (барочный танец)
23:00 – 00:00 La Premiere
Премьера. Представление на музыку Франца ШУБЕРТА «Смерть и девушка». Музыкально-танцевальное действо с видеоинсталляцией.
Содружество музыкантов «Симфониетта Санкт-Петербурга»
Художественный руководитель – Чингиз ОСМАНОВ
Компания «STAGE. Танцевальный театр и кино»
00:00 – 01:00 «Первая нота дня»
БЕТХОВЕН. Фантазия соль минор, op. 77
ШУБЕРТ. Три пьесы для фортепиано, D. 946
Глеб КОЛЯДИН (фортепиано)
01:00 – 02:00 «Опус первый»
НИЛЬСЕН. Сюита для струнного оркестра, ор. 1
ГЕНДЕЛЬ. Кончерто гроссо, op. 6 № 1
Концертный камерный оркестр Михаила Эстрина
Дирижер – Дмитрий КОРЯВКО
02:00 – 03:00 Fonte primária
Уникальная программа этнической музыки на пяти языках.
Группа Haliastre: Яна НИЛУС (вокал, доли), Сергей ХАЧАТРЯН (аккордеон, вокал), Наталья КУЛЕШ (багламас, саз, мандолина), Мария ГРИБКОВА (скрипка), Петр ПУЗАНОВ (контрабас)
03:00 – 04:00 «Опередивший время»
Авторская музыка в стиле минимализм. Программа написана молодым, но завоевавшим популярность в среде драматических театров России композитором, специально для Ночи музеев в Капелле.
Ник САПРОНОВ (фортепиано/композитор)
Денис КОЛЕСНИКОВ (баритон)
Солисты квартета Alta Nota
04:00 – 05:00 Еlektro experimentum
Новая программа, созданная специально к Ночи музеев для Капеллы Санкт-Петербурга; сплав финно-угорских и шведских мотивов в современной обработке.
Петербургский этно-бит проект «Минус Трели»: Георгий МАЖУГА (флейта), Максим ЖУПИКОВ (скрипка), Александр НИКОЛАЕВ (гитара), Владислав КУРМАЕВ (аккордеон), Вадим ПЕТУХОВ (перкуссия), Анна НИКОЛАЕВА (домра, мандолина), Павел БОРИСОВ (контрабас), Марина ЮЗИК (электроальт)
05:00 – 06:00 «С первым лучом солнца»
«Новая жизнь», музыкально-литературная композиция на тексты А.С. ПУШКИНА. Музыка И.С. БАХА, Л. ВЬЕРНА и др.
Удивительное сплетение поэзии русского гения с волшебными звуками органа.
Василий СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (чтец), Владимир РОЗАНОВ (баян), Ирина РОЗАНОВА (орган)
Сергей ДОГАДИН:
«В Капелле изумительная публика»


Петербургский скрипач Сергей Догадин - один из самых одаренных и харизматичных музыкантов своего поколения. Уже в таком молодом возрасте он достиг невероятно высокого уровня и выиграл множество престижных международных конкурсов. Его игра каждый раз оставляет неизгладимое впечатление. 17 мая Сергей Догадин снова выступит в Капелле - на сей раз с концертом камерной музыки.
- Мы решили сделать не совсем обычный вечер и включить в нашу программу максимально широкий спектр музыки. Начнется концерт с соль минорной скрипичной сонаты Баха. Сонаты и партиты для скрипки соло это одна из жемчужин творчества Баха, совершенное творение и технически исключительно сложное. Для того времени это был очень смелый поступок - написать настолько виртуозное сочинение, которое представляет собой невероятную сложность даже для очень одаренных музыкантов. То же самое можно сказать и о Никколо Паганини, он будет представлен в нашей программе каприсами номер 20 и 21. Паганини очень серьезный новатор, по сути, его сочинения определили дальнейшее развитие скрипки как таковой. Также прозвучит соната Моцарта ми минор, одна из самых известных его сонат, написанная им в совсем юном возрасте. Очень красивая, лирическая музыка, простая, прозрачная, но при этом невероятно трудная для ансамблевого исполнения.
Во втором отделении будет представлена соната №4 бельгийского композитора Эжена Изаи, который определил, наряду с Фрицом Крейслером (которому как раз и посвящена 4 соната), дальнейшее развитие скрипки в XIX веке. Его всемирно известный цикл из шести сонат – самое известное творение композитора, созданное как ответ на сложнейшие сонаты и партиты Баха. В честь 125-летия со дня рождения Прокофьева мы закончим концерт его сонатой №1, очень глубоким и серьезным произведением.
Я играю вместе с замечательным молодым пианистом Глебом Королёвым. Он родился в Риге, учился в Московской консерватории, после этого уехал в Кёльн, где теперь учится у одного из самых известных профессоров нашего времени Клаудио Мартинеза. В то же время он поступил в академию «Моцартеум» в Зальцбурге, там он занимается у одного из ярчайших профессоров российской школы Павла Гилилова. Мы с ним играем вместе около двух лет, часто выступаем в Германии, в других странах Европы, и мы решили, что было бы интересно показаться и в Петербурге.
- Я знаю, что в Вас необычайно много вложил ваш отец, Андрей Догадин (концертмейстер группы альтов ЗКР Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, профессор Санкт-Петербургской консерватории. - Прим.). Недавно в Капелле вы выступали вместе с ним, это был очень трогательный момент. Каково это - заниматься с отцом и играть с ним на сцене?
- И то, и другое сложно. Папа действительно очень многое в меня вложил, и этот вклад неоценим. Мы начали с ним заниматься, когда мне было 8-9 лет, до этого, в основном, моим обучением занималась мама (Лариса Догадина, артистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. - Прим.). Мой отец - музыкант широчайшего спектра. У него фантастический взгляд на музыку и, что самое важное, у него нет каких-то стереотипов. Он мыслит очень широко, и это дает ему возможность оставаться самим собой, что в наше время большая редкость. Что касается нашего с ним музицирования, это моменты, которые я вспоминаю с большой теплотой. Большая редкость в наши дни, чтобы отец и сын участвовали в совместных концертах классической музыки. И конечно, это очень волнительно, потому что он начинает переживать за меня, а я за него, и находиться вместе на одной сцене для нас непросто.
- Ваш недавний большой успех – первая премия на конкурсе в Ганновере в 2015 году. Расскажите об этом подробнее.
- Конкурс имени Йозефа Йоахима входит в число пяти главнейших конкурсов скрипачей в мире. Я считаю, это фантастический успех. Было очень тяжело: пять туров, много разных стилей, начиная от Баха, Моцарта и Бетховена и заканчивая ультрамодерновыми авторами. Для этого конкурса Робертом Колманом была написана очень сложная пьеса для скрипки соло, которая представляла собой невероятный вызов для всех музыкантов. Ее нам выслали всего за месяц до начала конкурса, и я думаю, это стало причиной, по которой несколько участников не приехали на конкурс. Я полторы недели потратил на то, чтобы просто «раскопать» эту вещь, буквально по одной ноте, настолько это необычная и тяжелая пьеса. В финале я исполнял концерт Шостаковича с Филармоническим оркестром радио NDR - прекрасный оркестр, сыграть с которым большая честь для любого музыканта. Конкурс очень широко освещался в прессе, было очень много зрителей. Это действительно невероятный успех, в который я до сих пор не могу поверить. Благодаря этому я сейчас играю на изумительном инструменте Джованни Батиста Гваданини, сделанном в 1765 году. Мне его предоставили в аренду на 3 года. Зимой я буду записывать диск на фирме NAXOS. По сути, мы запишем скрипичную антологию Шостаковича. Будет исполнена соната для скрипки и фортепиано и 24 прелюдии для скрипки и фортепиано. Победа на конкурсе открыла многие возможности, включая концертные предложения из Европы, с оркестрами, с которыми до сих пор я еще не имел удовольствия играть.
- Я не могу не спросить о Конкурсе имени Чайковского 2011 года (Сергей стал обладателем II премии, первая не присуждена. - Прим.). Я помню, как за вас болели, как в зале электричество буквально висело в воздухе, настоящее сумасшествие. Постарайтесь вспомнить эти дни.
- Знаете, это было очень сложно. Конкурс проходил летом, помню, была приличная жара, очень трудно играть. Пришло очень много зрителей, все болели, поддерживали меня. Очень большая и объемная программа, в таком диком напряжении было очень трудно выдать свой максимум. Но, учитывая, что конкурс проходил в Питере, мне в чем-то было легче. Я знал залы, и я отлично знал оркестр Филармонии, который сопровождал финал. Но в чем-то было и сложнее, потому что играть дома это огромная ответственность и большое напряжение. Но, слава Богу, всё прошло хорошо.
- Сейчас Вы учитесь в Австрии и даже играли в Капелле концерт с вашим педагогом Борисом Кушниром.
- В Австрии я учусь уже около трех лет. Два года я занимался в сольной аспирантуре в Граце. Окончив ее, я решил остаться у профессора Кушнира, и сейчас учусь у него в Венской консерватории. Это фантастический музыкант и педагог, таких, наверное, почти и не осталось в мире, их можно сосчитать на пальцах одной руки. Иметь такой слух, как у Бориса Исааковича, очень дорогого стоит. Он, как «эхолот», слышит каждую ноту, каждую часть этой ноты. Очень важно иметь рядом настолько компетентного человека, который мог бы адекватно оценивать твою игру. Я просто наслаждаюсь новым опытом занятий с ним.
- Сотрудничество с какими оркестрами и дирижерами стало для Вас наиболее важным в Вашей карьере?
- Несколько дней назад, 12 мая, у меня был концерт в Мадриде, в одном из лучших залов мира «Аудиторио Насьональ». И это был незабываемый момент сотрудничества с одним из самых великих дирижеров нашего времени Юрием Хатуевичем Темиркановым и нашим филармоническим оркестром. Конечно, играть с ними - это нечто особенное, открываются новые грани сочинений, которые мы исполняем. И конечно, то, что Юрий Хатуевич делает с музыкой и с оркестром - это фантастика. Я могу перечислить много имен, за последние годы у меня было много контактов с замечательными дирижерами и коллективами.
- Когда вы играете с Симфоническим оркестром Капеллы, у вас с этими музыкантами возникает особая «химия», говоря спортивным языком. Чем Вы это объясните?
- Дело в том, что с этим оркестром меня связывают многие годы сотрудничества. И очень важно, что в коллективе происходит постоянная подпитка в лице молодых исполнителей. У них большое желание, большой энтузиазм, они привносят свое собственное видение музыки. Но в то же время очень важно этим правильно управлять, что с блеском делает Александр Владиславович Чернушенко. Это очень непросто, потому что мало просто найти хороших молодых исполнителей, их надо еще и заразить общей идеей. Ну и, конечно, в Капелле отличный зал - это один из моих самых любимых залов в мире. Здесь роскошная акустика, фантастически звучит скрипка, оркестр. Для музыкантов очень важно, чтобы им было удобно играть. Есть залы, где тоже всё замечательно звучит, но на сцене нет того уютного ощущения, которое мы все ищем. Звук не «летит» назад к тебе, а ведь очень важно, чтобы ты хорошо слышал свою игру.
- Есть не столь одаренные музыканты, которые выбиваются наверх за счет адского труда. А насколько сильно нужно «пахать» по-настоящему талантливому музыканту, чтобы оставаться на своем уровне?
- Я, например, достаточно много «пашу» просто в силу того, что нужно много выступать и  учить много новых сочинений. Но в то же время я думаю, что талант очень важен. Какие-то вещи, безусловно, можно наработать и нужно это делать, особенно в детском возрасте. Но, в конечном счете, именно талант отличает великого исполнителя от просто хорошего. Талант складывается из очень многих факторов. Это совокупность ума, развития, воспитания, фантазии и т.д. Все должно удачно вместе сложиться, и только тогда это даст плоды. Очень важно, как ты мыслишь, что ты можешь привнести своего в музыку, не выходя при этом за рамки вкуса и за рамки стиля.
- Перед какой публикой Вам интереснее и комфортнее выступать - перед тонкими ценителями музыки или перед теми, кто нечасто бывает на классических концертах?
- На каждом концерте есть люди, которые первый раз в жизни пришли послушать классическую музыку, им очень важно почувствовать эту атмосферу, проникнуться ею. Но есть те, кто постоянно ходят на концерты, искушенные, требовательные слушатели, которые хорошо знают музыку. Эти две категории трудно разделить, они всегда присутствуют в любом зале. Дело в том, что в Санкт-Петербурге вообще очень уютно играть. В Капелле изумительная публика, они всегда очень тепло принимают, и ты всегда чувствуешь отдачу.
Интервью взял
Виталий ФИЛИППОВ.
file_700
29 октября 2014
Открытие всероссийского фестиваля «Невские хоровые ассамблеи»
К 75-летию со дня рождения Валерия Гаврилина

ГАВРИЛИН. Музыка балета «Женитьба Бальзаминова».
«Скоморохи», действо для солиста, мужского хора, балета и симфонического оркестра.
Солисты: Петр МИГУНОВ (бас), Никита КУЗНЕЦОВ (альт)
Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Владислав ЧЕРНУШЕНКО

С 29 октября по 8 ноября в Капелле Санкт-Петербурга пройдет традиционный фестиваль «Невские хоровые ассамблеи», который на протяжении нескольких десятилетий собирает в Северной столице коллективы со всей России и из зарубежных стран. В этом году хоровой форум будет посвящен 75-летию со дня рождения выдающегося русского композитора Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999).

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:
http://capella-spb.ru/ru/article/show/content/id/1480
23 октября концертом в городе Нови-Сад завершились гастроли Певческой капеллы по Сербии и Хорватии. 20 октября Капелла выступила в одном из крупнейших концертных залов Восточной Европы - белградском «Сава-центре». Петербургский хор уже много лет пользуется в Сербии невероятной популярностью, и выступление Капеллы многотысячная аудитория встретила с восторгом. Этим концертом был открыт 46-й музыкальный фестиваль «БЕМУС» («Белградские музыкальные торжества»). Артистов Певческой капеллы и слушателей приветствовал мэр Белграда Синиша Мали. Выступление Капеллы было также приурочено к празднованию 70-летия освобождения Белграда от гитлеровской оккупации.

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10


Репортаж о концерте Певческой капеллы в сербском городе Ниш (телекомпания RTV Belle Amie):

Певческая капелла Санкт-Петербурга, с триумфом завершившая турне по городам Сибири и Дальнего Востока, отправилась в гастрольную поездку по Сербии и Хорватии. Выступления петербургского хора под управлением народного артиста СССР Владислава Чернушенко пройдут с 18 по 23 октября:

18 октября, Загреб (Хорватия), Концертный зал им. Ватрослава Лисинского
20 октября, Белград (Сербия), «Сава-центр»
21 октября, Белград (Сербия), Кафедральный собор святого Михаила Архангела
22 октября, Ниш (Сербия), церковь Святой Троицы
23 октября, Нови-Сад (Сербия), Нови-Садская синагога.


Важнейшим концертом гастрольного тура Капеллы станет выступление в знаменитом белградском «Сава-центре» 20 октября. Концерт петербургского хора приурочен к празднованию 70-летия освобождения Белграда от немецко-фашистских захватчиков.

В программе концертов Капеллы – русские народные песни, произведения Дмитрия Бортнянского, Александра Архангельского, ПавлаЧеснокова, Сергея Рахманинова, Георгия Свиридова, Валерия Гаврилина, Алексея Косолапова, а также сербских композиторов Стевана Мокраняца и Зорана Мулича.

Певческая капелла Санкт-Петербурга уже более трех десятилетий хорошо известна любителям музыки из стран бывшей Югославии под названием «Хор Глинка». Капелла гастролировала в Сербии даже в самый сложный для страны период – в 1999 году, во время гражданской войны и бомбардировок югославских городов.

Гастроли Певческой капеллы завершат Дни российской культуры в Сербии, начавшиеся с 26 сентября. Этот проект, организованный Министерством культуры РФ, нацелен на укрепление и дальнейшее развитие культурных связей, существующих между Россией и Сербией многие годы.
Гастроли Певческой капеллы в Благовещенске. Репортаж, видео и фото ("Амур. инфо"):
http://www.amur.info/news/2014/10/09/12.html


1

2

3

4

5

6

8
Концерт Певческой капеллы в Нерюнгри. Репортаж и фото портала SakhaNews («Новости Якутии»).
http://www.1sn.ru/118246.html


36409

36408

36410

36411
Фото и репортаж с концерта Певческой капеллы в Якутске (ИА SakhaLife)
http://sakhalife.ru/node/84452








081
11 октября, суббота, 19:00
МОЦАРТ. Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор
Солист – Сергей ДОГАДИН
МОЦАРТ. Симфония № 39 ми бемоль мажор
Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Илья ДЕРБИЛОВ


Долгое время скрипка оставалась для Моцарта «любимой игрушкой». Композитор относился к ней с большой нежностью, умел своей игрой очаровать самую взыскательную публику, но практически ничего не писал для этого инструмента. В 1775 году 19-летний Моцарт сочиняет один за другим, в невероятном творческом порыве, пять скрипичных концертов. Здесь композитор подошел к своим вершинам в жанре сольного концерта. Концерт № 4 звучит гораздо чувственнее, чем его предшественники, непрерывное пение скрипки становится настоящим признанием в любви. Но в чувственное начало Моцарт привнес живость духа и остроумие. Скрипичный концерт ре мажор пользуется огромной популярностью, он поражает слушателей виртуозностью, смелостью, но в то же время красотой и изяществом.

* * *

Симфония № 39 написана композитором летом 1788 года вместе с Сороковой и Сорок первой симфониями и является одним из его высших достижений. Эти месяцы были очень трудными в жизни Моцарта. Всемирно прославленный композитор испытывал острое безденежье, его семье буквально грозил голод. И в это жестокое время в удивительно короткий срок, одна за другой возникают три лучшие симфонии Моцарта. Эти последние симфонии составляют как бы три главы одного колоссального сочинения, показывающего разные состояния души их творца. Симфонию № 39 предполагалось исполнить вместе с двумя другими, в концерте по подписке в пользу автора. Но этот концерт не состоялся – композитору не удалось собрать достаточное количество слушателей. Дата премьеры Тридцать девятой симфонии не установлена. Вполне возможно, что Моцарт ни разу не продирижировал своими тремя последними симфониями и ни разу их не услышал.

Latest Month

May 2016
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner