Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга отправляется на гастроли в Германию. 8 и 9 мая под патронатом бургомистра Берлина состоятся два концерта петербургского коллектива в знаменитом “Концертхаус Берлин”. В исполнении Симфонического оркестра Капеллы прозвучат Концерт №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова, Симфония №4 П.И. Чайковского и Рапсодия - концерт для альта с оркестром Богуслава Мартину. Солисты – Аркадий Ценципер (фортепиано) и Владимир Букач (альт, Чехия). 9 мая состоится оперный гала-концерт с участием Барбары Кригер (сопрано), солиста Большого театра и Певческой капеллы Петра Мигунова (бас) и солиста Большого театра Максима Пастера (тенор). Дирижер – народный артист России Александр Чернушенко.
Берлинский “Концертхаус” (Konzerthaus Berlin), ранее Берлинский драматический театр (Schauspielhaus Berlin) является одной из самых престижных концертных площадок Европы. Konzerthaus Berlin был возведен в 1818—1821 гг. по проекту Карла Фридриха Шинкеля как “Берлинский драматический театр”. В 1992 году “Концертхаус” был официально объявлен домашней площадкой Берлинского симфонического оркестра, который в 2006 году изменил название на Оркестр Концертхауса.
Напомним, что Симфонический оркестр Капеллы в прошлом году также выступал перед немецкой публикой. 21 и 22 июля 2011 года оркестр с большим успехом сыграл два концерта в Дрездене на площади перед собором Фрауэнкирхе. Традиционные концерты под открытым небом “Classic Open Air Dresden” были посвящены 50-летию отношений городов-побратимов - Санкт-Петербурга и Дрездена.
21 апреля Хор и Симфонический оркестр Капеллы исполнят симфоническую поэму «Дон Жуан» и Концерт для гобоя с оркестром Р.Штрауса, симфоническую поэму «Ноктюрны» Дебюсси и Концерт для гобоя с оркестром Гайдна. В концерте принимает участие Лазло Хадади (гобой, Франция). Дирижер – народный артист России Александр Чернушенко.
Лазло Хадади – выдающийся музыкант и педагог, участник парижского ансамбля современной музыки Ensemble Intercontemporain, профессор Парижской академии музыки. В качестве солиста выступал с Оркестром Парижской оперы, Симфоническим оркестром французского радио, Лондонским филармоническим оркестром, Чикагским симфоническим оркестром, Фестивальным оркестром Будапешта. Лазло Хадади дал более двух тысяч концертов и провел множество мастер-классов более чем в 45 странах мира.
«Дон Жуан» стал первым сочинением, которым молодой Рихард Штраус завоевал музыкальный мир. Премьера состоялась в Веймаре под управлением автора 11 ноября 1889 года, после назначения Штрауса капельмейстером Придворного театра. Шедевр молодого маэстро полон кипучей жизненной силы и неиссякаемой жизнерадостности. «Дон Жуан» Штрауса - поэма о любовном блаженстве, но отнюдь не о любовном пресыщении, как в литературном первоисточнике - поэме Николауса Ленау. «Дон Жуан» не является ни симфонической копией моцартовской оперы, ни отражением поэтических произведений Мольера, Гофмана, Пушкина и других авторов. Штраус создал портрет Дон Жуана, сверкающий яркими красками радостного бытия, насыщенного чувственностью. Яркость музыки поэмы вдохновила знаменитого английского балетмейстера Фредерика Аштона незадолго до смерти композитора превратить «Дон Жуана» в одноактный балет, который был поставлен в 1948 году в Лондоне.
Концерт для гобоя и небольшого оркестра был написан Штраусом в Швейцарии в 1945 году по просьбе американского солдата Джона де Ланси, который до войны был гобоистом Питтсбургского симфонического оркестра. Гобоисты всегда будут благодарны Штраусу за эту блестящую, радующую сердце пьесу. Штраус прекрасно умел использовать все технические и звуковые особенности гобоя. Настроение этой музыки ни с чем нельзя перепутать, даже если не знать, что ее автором был старец, уже отметивший восьмидесятилетие. Это настроение человека, который светло прощается с миром, от души забавляясь последний раз.
Йозеф Гайдн оставил огромное творческое наследие – около 1000 произведений во всех жанрах и формах, существовавших в музыке того времени (симфонии, сонаты, камерные ансамбли, концерты, оперы, оратории, мессы, песни и т.п.). Среди гобоистов очень популярен до-мажорный концерт Гайдна. Однако точное авторство этого концерта не установлено, поскольку до нас дошла лишь копия, на которой чьей-то рукой позже было написано «Гайдн». Возможно, это произведение принадлежит перу композитора-современника Гайдна Йозефа Мальцата.
Клод Дебюсси задумал «Ноктюрны» в 1894 году и работал над этим произведением для симфонического оркестра на протяжении трех лет. Три «Ноктюрна» являются выдающимся образцом импрессионистической музыки. Сам он сообщал в письме: «В целом это поиски различных комбинаций, которые способен дать один и тот же цвет, как, например, в живописи этюд в серых тонах». Сам заголовок «Ноктюрны» возник от названия пейзажей английского художника Джеймса Уистлера, которыми композитор увлекся еще в молодые годы. При прослушивании «Ноктюрнов» Дебюсси возникает немало параллелей с картинами французских художников-импрессионистов, любивших рисовать струящийся воздух, блеск морских волн, пестроту праздничной толпы.
Галина Ковалева родилась в Краснодарском крае. В детстве у нее начался открытый туберкулезный процесс, и если бы не пение, Галина Александровна на всю жизнь осталась бы больным человеком. Феноменальные вокальные способности девушки должным образом оценили в Саратовской консерватории, куда ее приняли сразу, с первого же прослушивания. Ковалева была принята, несмотря на отсутствие какой бы то ни было профессиональной подготовки и знания нотной грамоты. В кратчайший срок, за два-три года, Ковалева смогла пройти весь музыкально-теоретический курс. В 1957 году Галина Ковалева стала солисткой Саратовского оперного театра. Всего за годы работы в этом театре Ковалева спела восемь оперных партий, составивших в дальнейшем основу ее репертуара и в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова, куда она была приглашена в 1960 году. Галина Ковалева гастролировала в Болгарии, Чехословакии, Франции, Италии, Канаде, Польше, ГДР, Японии. В 1964 году Ковалева была удостоена почетного звания заслуженной артистки РСФСР, через три года – народной артистки РСФСР. В 1974 году Галина Ковалева стала народной артисткой СССР. Преподавала в Ленинградской консерватории. В 1978 году Галина Александровна была удостоена Государственной премии РСФСР им. Глинки.
Реквием Джузеппе Верди – монументальный 7-частный цикл для четырех солистов, смешанного хора и оркестра – был написан в 1871 году. Наряду с психологической глубиной и эмоциональным музыкальным языком, Реквиему присущи театральная образность и красочность, сближающие это произведение с лучшими поздними операми композитора. Реквием – одно из наиболее выдающихся творений Верди и вместе с тем единственное его крупное произведение, не предназначенное для оперного театра.
После смерти одного из величайших итальянских композиторов Джакомо Россини в 1868 году, Верди выступил с предложением, адресованным итальянским композиторам: совместно написать Реквием в память об ушедшем великом коллеге. Это предложение было принято с большим энтузиазмом. В конце концов, все части были написаны определенными для этого авторами, однако исполнение Реквиема так и не состоялось. Через некоторое время Верди принял решение закончить произведение в одиночку. К этому его подтолкнула смерть еще одного героя итальянской культуры того времени, одного из видных деятелей итальянского национально-освободительного движения, писателя Алессандро Манцони.
Реквием Верди впервые был исполнен 22 мая 1874 года в годовщину смерти Манцони в Милане, в церкви святого Марка под управлением самого автора и при участии грандиозного хора, оркестра и лучших итальянских певцов. Уже через несколько дней Реквием был повторен с огромным успехом в Ла Скала, а затем – в Париже, Вене, Санкт-Петербурге и других городах.
Реквием несет в себе большое количество черт, характерных именно для опер Верди. И в операх, и в Реквиеме самое важное для Верди – сила и красота человеческого духа. Именно яркость и напряженность эмоций делают Реквием Верди одним из наиболее любимых произведений слушателей всего мира.
Концерт №2 для фортепиано с оркестром стал одним из самых популярных произведений и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли сам Рахманинов, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер, Артур Рубинштейн, Владимир Ашкенази, Николай Петров. Концерт, принесший Рахманинову заслуженный успех, был по праву признан лучшим русским фортепианным концертом после Первого концерта Чайковского. Рахманиновский лиризм проявляется здесь во всем своем богатстве и многогранности оттенков. Изумительна мелодическая красота и выразительность основных тем концерта. К числу замечательных образцов рахманиновского мелодического дара принадлежит тема главной партии первой части. Медленную среднюю часть концерта советский музыковед Виктор Цуккерман справедливо назвал «жемчужиной русской лирики».
Поэма для солистов, смешанного хора и оркестра «Колокола» принадлежат к выдающимся русским музыкальным произведениям кануна Первой мировой войны. Произведение было создано в 1912 году после того, как Рахманинов получил письмо без подписи, в котором ему предлагалось написать музыку на стихотворение Эдгара По «Колокола» в переводе Константина Бальмонта. Как оказалось впоследствии, письмо это было послано молодой виолончелисткой Марии Даниловой. Рахманинова стихотворение заинтересовало. С ранних лет увлеченный колокольным звоном и не раз передававший его в своих произведениях, он принимается за сочинение. В четырех частях вокально-симфонической поэмы показан весь жизненный путь человека от светлой, полной радостных надежд юности до кончины. В этом произведении отразились тревожные, напряженные настроения начала XX века.
Аркадий Ценципер – профессор Дрезденской Высшей школы музыки, выпускник Ленинградской государственной консерватории. В 1985 году, окончив с отличием аспирантуру, он уезжает в Дрезден, где становится ассистентом профессора Амадеуса Веберзинке, а через некоторое время — его преемником. Гастролировал практически во всех странах Европы. С большим успехом выступал с Чешской филармонией, Дрезденской Государственной Капеллой, с оркестром Берлинского радио, в залах Берлинской филармонии, Амстердамском «Концертгебау», Венском «Музикферайн», Мюнхенской филармонии. Является художественным руководителем нескольких музыкальных фестивалей.
Барбара Кригер после окончания школы в Висбадене изучала музыковедение, а также немецкий и английский языки в Университете Майнца. В 1996 году с отличием окончила Университет музыки, театра и визуальных искусств «Моцартеум» в Зальцбурге. В 1997 году успешно выступила на конкурсе AS.LI.CO, проходящего под эгидой «Ла Скала». В том же году она была приглашена в Венскую оперу. Барбара Кригер также выступала на Пасхальном фестивале в Зальцбурге, в Лейпцигской опере, в Гран Театро дель Лисео в Барселоне, в операх Токио и Осаки, на других престижных сценах.
Петр Мигунов – заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов. Родился в Ленинграде. Окончив Хоровое училище им. Глинки, поступил на вокальное отделение Санкт-Петербургской Консерватории. В 1999 г. окончил консерваторию, в 2002 г. – аспирантуру. С 1993 г. – солист Певческой капеллы. В Большом театре дебютировал в 2003 г. Петр Мигунов – один из самых востребованных вокалистов Санкт-Петербурга. Обладает редким по красоте тембром голоса. Музыкант выступает во многих странах мира, в известнейших концертных залах.
«Песнопения и молитвы» – выдающийся памятник русской православной песнетворческой традиции. Этот хоровой цикл оказался последним в жизни Г.В.Свиридова. Георгий Васильевич работал над ним почти до самых последних дней своей жизни, готовя к публикации первые три части цикла. «Песнопения и молитвы» создавались в тесном сотрудничестве с Владиславом Чернушенко и Певческой капеллой. В 1995 г. этот цикл был отмечен Государственной премией Российской Федерации.
Светислав Божич – выдающийся сербский композитор, педагог, ученый, профессор Музыкальной академии Белграда, обладатель ряда национальных премий в области искусства. Его работа всецело направлена на сохранение и возрождение двух жизненно важных областей национальной музыкальной традиции – духовной и светской. На создание большей части композиций Божича вдохновили православная традиция, национальная литература и события национальной истории. Это такие произведения, как «Лирика Афона», «Лазарева всенощная», «Метохийские духовные песнопения», «Последняя любовь в Константинополе», «Византийская мозаика в 9 картинах» и др. В числе наиболее значительных вокально-инструментальных произведений Божича – «Октябрьские гимны», «Молитва рачана», «Плач о Белграде». Творческое композитора Божича наиболее четко отражено в его лучших духовных произведениях: Литургии св. Иоанна Златоуста, Реквиеме соль минор и Всенощном бдении. Музыка Светислава Божича неоднократно исполнялась со сцены в Греции, Болгарии, Украине, Венгрии, Италии, Швейцарии, Франции, Испании, Бельгии, Англии, Германии, США, и особенно часто – в России.
Духовный концерт «Молитва рачана» написан в 1995 году по мотивам лирики сербского поэта и священника Гаврила Стефановича-Венцловича, а также прозы Милорада Павича, сербского поэта, прозаика, переводчика и историка литературы. В июне 1996 года «Молитва рачана» впервые прозвучала в исполнении Певческой капеллы Санкт-Петербурга. В 2011 году «Молитва рачана» прозвучала со сцены Концертного зала им. Чайковского под управлением Владислава Чернушенко в исполнении Певческой капеллы и Большого симфонического оркестра им. Чайковского. «Связь русской песенной традиции, сербской музыки и византийской прозы Павича имеет почти мистический характер», – считает композитор.
Сербское церковно-певческое содружество «Бранко» – именитый коллектив, состоящий более чем из ста участников. Его история – это 130 лет непрерывного освоения литургического репертуара. Коллектив, ведущий свою историю с 1887 года, является одним из открытий фестиваля. Под управлением художественного руководителя Сары Цинцаревич хор «Бранко» исполнит не только музыку, звучащую на богослужениях, но и сербские народные песни.
Шарль-Камиль Сен-Санс ярчайшим образом проявил себя как композитор, органист, пианист, дирижер, музыкальный пародист, ученый-любитель (математик и астроном, археолог, автор эссе по ботанике), критик, путешественник, драматург, поэт, философ, исследователь античной музыки, музыкальный редактор. Он автор более чем трехсот произведений во всех жанрах композиторского искусства. Третий концерт для скрипки с оркестром си минор, посвященный Пабло Сарасате, – одно из очень уверенных и убежденных произведений Сен-Санса. Симфония №3 до минор стала большим достижением творческой жизни Сен-Санса. Парижская премьера симфонии состоялось в 1887 году. Выходя с этого концерта, взволнованный Шарль Гуно указал одному из своих друзей на Сен-Санса и громко сказал: «Вот французский Бетховен». Сен-Санс посвятил свою Третью симфонию памяти Ференца Листа. Впоследствии Симфония №3 («Симфония с органом») была высоко оценена многими музыкантами разных стран и народов.
Сергей Догадин родился в 1988 году в музыкальной семье. В столь юном возрасте Сергей - лауреат десяти международных конкурсов, в том числе Международного конкурса им. П.И.Чайковского, Международного конкурса им. Н.Паганини, Международного конкурса им. А.Постаччини, Международного конкурса им. А.Глазунова и др. Гастролировал в Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии, Венгрии, Латвии, Турции, Эстонии и Нидерландах. Сотрудничал с Лондонским симфоническим оркестром, Королевским симфоническим оркестром, ЗКР Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии и другими коллективами. Сотрудничал с дирижерами: Александром Дмитриевым, Николаем Алексеевым, Александром Рудиным, Владиславом и Александром Чернушенко, Владимиром Альтшулером, Василием Петренко, Ану Тали, Робертом Трори, Фабио Мастранжело, Александром Скульским, Дмитрием Лиссом, Саулюсом Сондецкисом, Михаилом Нестеровичем и многими другими. Был удостоен чести играть на скрипках Никколо Паганини и Иоганна Штрауса.
23 марта в Капелле Санкт-Петербурга состоится очередной концерт из цикла «Антология зарубежной музыки. Бетховен». В рамках этого абонемента в исполнении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга прозвучат практически все оркестровые произведения Бетховена. 23 марта оркестр Капеллы исполнит Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром до мажор и Симфонию №4 си бемоль мажор. Солисты: заслуженный артист России Илья Иофф (скрипка), Алексей Массарский (виолончель) и Игорь Урьяш (фортепиано). Дирижер – народный артист России Максим Федотов.
Начало XIX века стало для Бетховена периодом поразительной творческой продуктивности. Самые выдающиеся произведения Бетховена, открывшие новую эпоху в истории музыкального искусства, были созданы в эти годы. В их числе шесть симфоний («Героическая», Четвертая, Пятая, «Пасторальная», Седьмая, Восьмая), опера «Фиделио», увертюры «Кориолан», «Леонора», музыка к «Эгмонту», скрипичный концерт, Четвертый и Пятый фортепианные концерты, Тройной концерт, фортепианные сонаты «Аппассионата» и «Аврора» и др.
Тройной концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром создан в 1801–1802 годах. За несколько лет до этого Бетховен осознал, что теряет слух, и это неизлечимо. Но этот кризис не повлиял на настроение до-мажорного произведения. Один из первых биографов композитора утверждал, что партия фортепиано в концерте (эффектная, но легкая по сравнению со скрипичной и виолончельной) написана Бетховеном для ученика, эрцгерцога Рудольфа из династии Габсбургов, которому тогда было всего четырнадцать лет.
Тройной концерт возник в свое время как экзотическое уклонение от типичного жанра инструментального концерта, предполагающего одного или двух солистов. В более раннюю эпоху жанр сoncerto grosso подразумевал как нечто вполне естественное «состязание» группы солистов и оркестра. Концерт, в котором с оркестром играет ансамбль, а не один солист, был очень популярен в эпоху барокко. В позднейшей истории подобный концерт стал большой редкостью.
Четвертая симфония – одно из редких в наследии Бетховена лирических сочинений крупной формы. Она озарена светом счастья, идиллические картины согреты теплом искреннего чувства. Не случайно эту симфонию так любили композиторы-романтики, черпая из нее как из источника вдохновения. Шуман называл ее стройной эллинской девушкой между двумя северными исполинами – Третьей и Пятой. Симфония №4 была закончена во время работы над Пятой симфонией в середине ноября 1806 года и, по словам исследователя творчества композитора Р. Роллана, была создана «единым духом, без обычных предварительных набросков... Четвертая симфония – чистый цветок, хранящий благоухание этих дней, самых ясных в его жизни».
Лето 1806 года Бетховен провел в замке венгерских графов Брунсвик. Сестрам Терезе и Жозефине, прекрасным пианисткам, он давал уроки, а их брат Франц был его лучшим другом, «дорогим братом», которому композитор посвятил законченную в это время «Аппассионату». Любовь к Жозефине и Терезе исследователи относят к наиболее серьезным чувствам, когда-либо испытываемым Бетховеном. Тайное обручение с Терезой Брунсвик, если оно действительно состоялось, приходится как раз на май 1806 года – время работы над Четвертой симфонией. Премьера состоялась в марте следующего, 1807 года, в Вене.
Во многом продолжая традиции жанрового симфонизма Гайдна, Бетховен поднимает его на новый уровень. Возрастает значение лирики, углубляется ее психологическое содержание; новые, героические акценты возникают в народных образах, выдвигается проблема человека и природы. Развивая линию жанрового симфонизма XVIII века, Бетховен во многом подготавливает романтическую симфонию первой половины XIX века.
Берлиоз отмечал: «Оставив оду и элегию, Бетховен возвращается здесь к менее возвышенному и мрачному, хотя, пожалуй, и не менее трудному стилю Второй симфонии». Четвертая симфония отличается гораздо большим единством, сконцентрированностью мысли, тонкостью и богатством деталей. Это не повторение концепции Второй, а новый шаг в развитии бетховенского симфонизма. В связи с усилением лирического начала и романтическим характером многих черт гармонии, мелодии, оркестровки здесь можно говорить о предвосхищении бетховенского стиля позднего периода.
Симфония №4 Бетховена была любимым произведением Чайковского и Шумана. Чайковский восторгался «неувядаемой свежестью» этой симфонии, посвященной воплощению «счастья и всеобъемлющей любви». Цикл симфонии не заключает в себе таких драматических контрастов, какие наблюдаются в героических симфониях. Он объединен выражением господствующего радостно-поэтического настроения. Слова Чайковского о том, что Бетховен в Четвертой симфонии «излил целый поток радости, любви к жизни, к людям», особенно справедливы по отношению к финалу симфонии. Он не содержит в себе таких ярких драматических контрастов, как, например, финал Пятой симфонии. Здесь задача Бетховена иная: показать светлое миросозерцание, радость человека в общении с простой безыскусственной жизнью народа, в слиянии с природой. Четвертая симфония наряду с другими лирико-жанровыми симфониями Бетховена предвосхитила идею всечеловеческой радости в Девятой.
Антонин Дворжак — родоначальник жанра чешской национальной оратории и кантаты, светской и духовной. Первое широкое признание, наряду со «Славянскими танцами», принесла ему духовная кантата Stabat Mater. Эскизы Stabat Mater начаты 19 марта, а завершены 7 мая 1876 года. Возникновение их связано с трагическим событием в жизни Дворжака — смертью маленькой дочери. Во время работы над произведением, на протяжении 2 лет, смерть унесла еще одну дочь и четырехлетнего сына. Stabat Mater довольно быстро получила широкое распространение не только в Чехии, но и за ее пределами. 23 декабря 1880 года состоялась премьера в Праге. 10 марта 1883 года Stabat Mater была исполнена в Лондоне. Здесь успех был настолько велик, что год спустя Дворжак был приглашен в столицу Англии, чтобы продирижировать Stabat Mater в исполнении огромного хора в 840 человек и симфонического оркестра. По окончании произведения к овациям зала присоединились оркестр и хор. Этот успех положил начало широкому признанию Дворжака в Англии как композитора и дирижера.
11 (23) марта 1890 года Stabat Mater Дворжака впервые была исполнена в Москве силами Немецкого певческого общества в лютеранской церкви Святых Петра и Павла. Композитор присутствовал на репетиции и получил лавровый венок «в знак благодарности за наслаждение, испытанное хором при разучивании этого великолепного сочинения». Выходившая в Москве немецкая газета назвала Stabat Mater «произведением выдающейся красоты, может быть, самым замечательным в области церковной музыки из всех изданных в последнее время».
Profile
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1)
capella_spb- Капелла Санкт-Петербурга
- Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга
Syndicate
